译者前言

“近十年英美歌剧研究选译系列”系本人年12月至年02月受个人委托翻译的文字。人家拿了译稿不给钱了，为了文字不被“白嫖”，我将分主题公开近三十万字译文，要是小伙伴们能够从中收获些许也算是没白耽误功夫。

该系列所有译文原本只为让委托人大致了解英美歌剧研究现状和相关论著所讨论问题，不为出版；译稿中的脚注复制文字时已自动消失。目前，本人没时间没精力也没兴趣回头校对文字，如对相关文字感兴趣，请翻阅并支持原著。

敬请批评指正！

年，纽约大都会歌剧院为了纪念年瓦格纳诞辰周年，准备为《尼伯龙根的指环》推出新制作。大都会歌剧院总经理彼得·盖尔布（PeterGelb）宣称，“由于瓦格纳走在他所处的时代之前，我相信瓦格纳会对我们正在尝试做的事情感到高兴。”因而，大都会音乐季宣传手册上宣称，虽然新制作非常现代，采用了现代舞台技术和最新科技，但是，新版《指环》忠于脚本和瓦格纳的理想。《指环》新制作同时宣称忠于瓦格纳原作且具有创新性，立志通过一种超现代的方式完成一种“真实”的历史版本，这显然是一种悖论。大都会歌剧院立场鲜明，且声称，如果瓦格纳知晓大都会总监罗伯特·莱佩奇（RobertLepage）所谈论之前沿技术的话，大都会歌剧院即将呈现的就是“瓦格纳一直想要的《指环》”。有趣的是，听众们将在大都会歌剧院而非十九世纪瓦格纳自己的拜罗伊特最大限度地接近瓦格纳的乐剧。

显然，大都会的相关论述很大程度上是商品经济时代的市场营销策略。然而，盖尔布在音乐季宣传中特别援引的“本真性”值得注意且令人感到惊讶。于音乐学家而言，自二十世纪八十年代以来学界对于“历史知情表演”（historicallyinformedperformancepractice,“HIP”）的激烈讨论之后，任何宣扬早期音乐本真演奏的演出都已经站不住脚。更甚之，用里查德·塔拉斯金（RichardTaruskin）的话说，“本真演出”只不过一种“商业宣传”，因而，“历史知情表演”代表的是当下一种真正的现代演出。在对于本真演奏的这样一种质疑声中，大都会歌剧院将本真性演奏与技术相关联引发了一系列可供思考的具体问题。与“历史知情表演”或是近年来历史主义歌剧舞台上所谓被重构的“原始性”不同——不论是巴洛克器乐、不同“时期”的服装、或是十八世纪的舞台器械，大都会歌剧院莱佩奇在宣称历史准确性时，提及的是诸如交互性视频和3D投影之类的新特征。他所提及的这些方式完全属于我们当下所处的时代，因而它们显然缺乏历史真实性。大都会歌剧院给出了理由，即瓦格纳本人对于首演时的制作表示过不满意，究其原因是瓦格纳对于歌剧舞台的要求远远超过十九世纪最先进的舞台。但是，大都会歌剧院方面认为，在二十一世纪早期，技术终于赶上了瓦格纳；因而，在大都会歌剧院的舞台上，要实现作曲家的乌托邦理念终于有了可能。然而，需要注意的是，实现这一乌托邦理念，大都会歌剧院强调的是歌剧制作中瓦格纳从理论和实践层面都最不予重视的元素——机械化。

以罗伯特·莱佩奇为代表的大都会歌剧院对于技术及其历史性的

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