当前位置: 拉巴特 >> 拉巴特文化 >> 故乡梅州忆风眠客都凤鸣,世界风眠
《风栖息的地方》
——风眠故里画里西阳MV
无题
我独无才作画师,
灯残夜景夜眠迟。
青山雾里花迷径,
秋树红染水一池。
犹忆青丝魂已断,
谁知白发梦难期。
山村溪水应如旧,
片片浮云处处诗。
林风眠自述
我出生于广东梅江边上的一个山村里,
当我六岁开始学画后,
就有热烈的愿望,
想将我看到的感受到的东西表达出来。
后来在欧洲留学的年代里,
在四处奔波的战乱中,
仍不时回忆起家片片的浮云、
清清的小溪、
远远的松林和屋傍的翠竹。
我感到万物在生长,
在颤动。
#1
《山乡》(约20世纪50年代上海中国油画院藏)
当然,
我一生所追求的不单单是童年的梦想,
不单单是青年时代理想的实现。
记得很久以前,
傅雷先生说我对艺术的追求有如当年我祖父雕刻石头的精神。
现在,
我已活到我祖父的年岁了,
虽不敢说是像他一样的勤劳,
但也从未无故放下画笔。
经过丰富的人生经历后,
希望能以我的真诚,
用我的画笔,
永远描写出我的感受。
#2
《静物》(瓶花)(年中国美术馆藏)
林风眠生平
林风眠是20世纪中国美术界的一代宗师,
曾先后任(北京)国立艺术专门学校,
今中央美术学院校长,
(杭州)国立艺术院(今中国美术学院)的首任院长,
建国后,
历任浙江美术学院教授,
上海中国画院画师,
中国文联第四届委员,
中国美协顾问、上海分会主席。
他是中国现代美术教育的重要奠基者之一,
中国“中西融合”艺术理想的倡导者、
开拓者和最重要的代表人物。
个人“兼容并包、
学术自由”的教育思想,
不拘一格广纳人才,
培养了李可染、
吴冠中、赵无极、艾青、王朝闻、赵春翔、
朱德群等一大批艺术大家,
是美术理论家和教育家,
著有《艺术丛论》,
出版有《林风眠画集》等。
#3
《山水》(20世纪60年代初期上海美术家协会藏)
梅州时期(—)
林风眠年11月23日出生于广东省梅县白宫市阁公岭村的一户农民家中,
家名为绍勤,
后改为绍琼、绍群,
4岁读蒙馆时取学名风鸣、剑生,
赴法留学后改名蜂鸣,
年初正式使用林风眠。
童年生活极为艰苦,
他的祖父为石匠,
父亲林雨农善书画为画师,
自幼受他们的影响,
6岁便开始学画,
是从临摹《芥子园画谱》开始的。
8岁他作画《松鹤图》名震乡里,
年考入省立梅州中学(今梅州中学),
在此遇到了第一位美术启蒙老师——梁伯聪。
有这么一段故事,
梁伯聪对林风眠颇为赞赏,
总给他的作业打出分高分,
并对学生们解释道:
“你们画得和我一样好,
可以拿到分,
林风眠比我画得还好,
我自然要给他分。”
年梅州中学毕业后,
他接到好友林文铮从上海的来信后,
远赴上海,
与林文铮、蔡和森、蔡畅、向警予等
第19批勤工俭学团,
从上海出发赴法留学。
#4
《仕女》(约20世纪60年代)
巴黎时期(—)
林风眠负笈欧洲,
先后于枫丹白露中学
第戎美术学院
巴黎国立高等美术学院柯罗蒙(Cormon)工作室学习。
年春(第次世界大战结束后)游学德国,
创作了《柏林之醉》《摸索》等,
巨幅油画作品。
同年,
与冯·罗达成婚。
年5月,
林风眠以42幅作品,
参加在斯特拉斯堡举办的“中国古代与现代美术展览会”,
结识蔡元培并深受其器重。
林风眠与留法同学共同组织了“霍普斯会”,
正式打出融合中西艺术的旗枳。
与法籍女士国立蒂戎美术学院雕塑系同学爱丽斯·法当结婚。
#5
《风景》(约20世纪50年代)
北京时期(—)
年1月,
林风眠回国,
后被选为北京国立艺术专门学校校长兼教授,
兼任教务长和西画系主任,
授毕业班油画。
发表《东西艺术之前途》。
年5月,
组织“北京艺术大会”。
9月,迫于时局,辞职南下,
任国民政府大学院艺术教育委员会主任委员,
筹划在杭州创办国立艺术院,
即杭州艺专,现中国美术学院。
发表《致全国艺术界书》。
#6
《山水》(20世纪60年代初期上海美术家协会藏)
杭州时期(—)
年由林风眠提议并受蔡元培之聘,
负责筹建国立杭州艺术院,
后改名为国立杭州艺术专科学校,
即中国美术学院前身,
林风眠为首任院长兼教授。
他执掌艺专教印近十年。
也正是在这“黄金十年”,
杭州艺专成为了中国新派艺术家的摇篮,
在当时被学生们誉为“巴黎美术学院分院”,
可见其艺术之先锋,
思想之自由,
施教管理之国际。
从这里走出的如:
赵无极、朱德群、艾青、李可染、吴冠中、罗工柳、彦涵等,
在20世纪后半叶,
逐渐成为享誉中外的艺术大师,
也正是对当时教学成果的有力说明。
#7
《彩霞荷塘》(约20世纪80年代)
沅陵、重庆时期(—)
直至年抗战爆发,
林风眠率艺专师生员工余人,
举校西迁,向内地迁徙,
先至江西,
后历尽艰辛达湖南长沙。
年3月,
国立杭州艺专奉命迁往沅陵,
与北平艺专合并,
改称国立艺术专科学校,
废校长制为委员制,
林风眠任主任委员。
4月辞去职务,
在与学生分离之际,
林风眠奋笔题字“为艺术战”。
之后林风眠辗转奔波多地,
孤独在嘉陵江边进行中西融合艺术探索。
#8
《池塘》(局部)(年上海美术家协会藏)
杭州时期(—)
抗战结束后的第二年,
即年,
国立艺专复迁杭州,
林风眠重任国立艺术专科学校西画系教授,
主持“林风眠教室”,
直至年。
#9
《红叶小鸟》(20世纪60年代初期上海美术家协会藏)
上海时期(—)
年以后,
林风眠在艺术和生活上一度遭受排挤和批判,
年他以健康不佳为由,移居上海。
年辞去教职定居上海,
潜心艺术创作。
年任上海市第一届政协委员。
年妻子、女儿与女婿定居巴西,
林风眠独居上海;
年当选为美协上海分会副主席。
年,
文革开始,
林风眠入狱四年,
并亲手销毁自己的大量作品,
这是其一生中艺术创作的第二次劫难,
第一次是在年蠍于侵华日军的铁蹄。
年受周恩来总理的指示,
按列举名单获释放。
年还被批为“黑画家”。
#10
《青衣仕女》(约20世纪60年代上海美术馆藏)
香港时期(—)
年经叶帅批准,
林风眠移居香港。
年赴巴西看望分别了22年的妻女。
年文学艺术工作者第四次代表大会在北京召开,
林风眠被选为委员、
全国美协理事。
年,
应法国外交部邀请在巴黎举办个人画展(八十回顾展),
展出作品80幅,
获得极大成功。
同年,当选为上海美协主席。
#11
《水上》(年中国美术馆藏)
年上海市举办“林风眠画展”,
并举行林风眠从艺七十周年学术座谈会。
年,在台湾举办个人画展(和十回顾展),
展出作品90幅。
年8月12日,
林风眠医院。
当时香港尚未回归祖国,
弥留之际他写下“我要回家”四个字。
#12
林风眠的一生是辉煌的:20岁赴欧求艺。
25岁在法国以42件作品参展,
名噪一时。
30岁之前就已历任北京与杭州两所国立艺术学校的校长。
90年前,
即杭州艺专成立之初,
他就于校规中明确提出,
“介绍西洋艺术,
整理中国艺术,
和中西艺术,
创造时代艺术”。
20世纪80年代后,
随着各地展览的成功举办,
林风眠及其艺术成就在世界范围内获得认可。
#13
林风眠的一生也是凄苦的:
大约6岁时,
生母因触犯族规被卖到他乡,
林风眠从此与生母再未谋面。
25岁时,
爱妻冯·罗达生育时染病,
母子先后去世。
民国政府时期,
因不满于国内军阀混战、
党同伐异、民不聊生的时局,
他几度遭受排挤。
抗战爆发,
前半生心血所作重要作品毁于战火,
杭州艺专被迫西迁,
流离失所。
年以后,
由于其先锋的艺术观不被社会所理解,
其人其艺从被边缘到被批判,
孑然一身,
晚年“客死他乡”。
#14
《立》(约20世纪60年代上海美术家协会藏)
史论家邵大箴曾这样评述:
“不少画家在中西融合中做实验和探索,
但没有一个像林风眠那样受到社会的责难。
这是因为,
林风眠是一个普伦米修斯式的盗火者。
他是中国美术界第一个最严肃,
最认真地研究西方现代美术,
并从中吸取营养的人。”
#15
《莲》(年)
回忆与怀念(节选)
对一些往事的回忆与怀念,
常常会在自己的艺术创作中,
起着激励和推动的作用。
我出生在广东梅县一个山区的石匠家庭里,
儿时便当上了祖父的小助手。
祖父对我非常疼爱,
整天叫我守在他身旁,
帮着他磨凿子、递榔头;
看他在石碑上画图案、刻花样。
祖父对我是抱有希望的,
他叫我老老实实地继承他的石匠手艺,
不要去想那些读书做官的事。
他常说:
“你将来什么事情都要靠自己的一双手。
有了一双手,
即使不能为别人做出多大好事,
至少自己可以混口饭吃。”
他还叫我少穿鞋子,
而他自己,
无论四论四季阴晴,
都是光着脚板的。
他说:
“脚下磨出功夫来,
将来什么路都可以走!”
祖父已经去世好几十年了,
在我脑子里,
只能记起他盘着辫子、
束着腰带、卷着裤管、光着脚板,
成年累月地在一方方石块上画呀,
刻呀的一些模糊的印象,
然而他的那些话,
却好像被他的凿子给刻进了我的心里一样,
永久也磨不掉。
#16
《芦雁》(约20世纪60年代上海美术馆藏)
现在的我,
已经经活到我祖父当年的岁数了。
我不敢说。
我能像祖父一样勤劳俭朴,
可是我的这双手和手中的支笔,
恰也像祖父的手和他手中的凿子一样,
成天是闲不住的;
不过祖父是在沉重的、
粗硬的石头上消磨了一生,
而我却是在轻薄的、
光滑的画纸上消磨了一生。
除了作画,
日常生活上的一些事务,
我也都会做,
也都乐意做。
这些习惯的养成,
我不能不感谢祖父对我的训诫。
注:文中配图来自杨桦林主编《林风眠全集》贰(中国青年出版社)
THEEND
来源:画里西阳
编辑:黄宝君
审核:梁威
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