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年12月22日下单用户赠M/M(Paris)上海展票1张12.23-12.30期间，满￥赠展票1张我们发明了‘we’，而不是‘I’
法国评论家AndreMellerio曾指出：“艺术家为了表达自己而发展的任何方法或过程都是合法的”，这句话同样适用于M/M(Paris)，这个基于合作的伙伴关系，在20世纪90年代重新振兴了法国平面设计，并在随后的20年里对全球产生了影响。M/M(Paris)成立于年，涉及多种文化产业，音乐、时尚、视觉艺术、电影、平面设计、室内设计和家具。他们说，“我们想要避免签名效应，我们发明了‘we’，而不是‘I’”。“我们的工作是关于表达对话的理念。我们将时尚元素、音乐元素、艺术元素转换回来，并持续使用不同的媒介。”他们不是平面设计师，他们是视觉语言的创造者，不仅是他们所创造的平行世界的桥梁，而且最终也超越了它们。“我们成为朋友的可能性为零”
今天，我们已经习惯了艺术和时尚、艺术和设计、艺术和音乐各种之间的相互作用。但90年代不是这样的。年，MathiasAugustyniak在巴黎装饰艺术学院的第一天遇到了MichaelAmzalag。尽管Augustyniak被这所学校在社会参与中的设计理念所吸引，但他也只将其看作是进入伦敦皇家艺术学院之前的跳板。尽管离他们成为商业伙伴还需要4年时间，尽管他们是性格截然不同的两个人，但他们立即从共同的热情、兴趣中认识到，他们可以彼此合作。Amzalag曾回忆道：“我们成为朋友的可能性为零。尽管如此，我们彼此做的每件事都能立刻到取悦对方……”。在此期间，Amzalag从大学退学，为法国音乐杂志《LesInrockuptibles》工作。他称这本杂志“完全受到了英国的影响”。事实上，音乐产业在后朋克环境中的转变，其DIY精神和嘻哈解构主义的影响，为所有艺术形式的主要文化转变提供了背景。对权威的质疑，以及由此造成的高低文化界限的模糊，激励了新一代的艺术家和设计师。因此，M/M(Paris)拥抱一种能让它在看似不同的艺术世界之间穿梭的精神，也就不足为奇了。在年的一次采访中，两人明确表示这是“同时利用各种通信网络的机会，非常专业的，以及普罗大众的，我们可以不断改变干预的形式：有时是一张图片，有时是为时尚杂志做贡献，有时是一个会议，有时是一个全球海报活动。”从音乐开始的旅程
自然而然地，音乐是二人建立他们实践的第一个领域，他们在年秋天开始合作。在法国政府推广法国音乐的资助下，一大批新的设计公司涌现出来，形成了后来被称为“法国风格”的外观。作为《LesInrockuptibles》视觉内容背后的创作力量，他们的朋克/垃圾美学挑战了由Grapus集团主导的旧平面设计机构的有限期望。其插图和摄影的解构和重新组合的原始能量似乎代表了该公司所感受到的挫折。Augustyniak断言：“我想我们知道，合作将是取代Grapus的一种方式。不是因为他们是我们的敌人，而是因为这是必要的”。他们最初的委托作品之一是为音乐人SilvainVanot制作唱片封套，他们用宝丽来照片、回形针和老式布料标签拼贴，“就像你去露营时妈妈缝在你内衣里的那种标签”。努力解释他们延伸到这个项目的自发性和体验的多重层次，分析它就像解构一个密集的文学文本，但他们也承认，除了他们两个人之外，几乎所有人都不太理解这些层次的意义。大约在那个时候，他们还被邀请为法国女演员MathildaMay制作一张专辑，MathildaMay当时正试图开始自己的歌唱事业。“这是法国历史上最大的灾难”，Amzalag说，但他并没有指明他指的是专辑封套、专辑本身还是女演员。但这是M/M(Paris)第一次有机会从头到尾参与一个项目，包括聘请摄影师和造型师，带着对字体、标志、符号和平面设计历史的雄心壮志出发。“最后，她看起来就像个妓女。”与Bj?rk的长期合作
M/M(Paris)颠覆性的方法吸引了志同道合的摄影师InezvanLamsweerde和VinoodhMatadin。在此联系之后，他们开始与多产的艺术家、音乐人Bj?rk开启了长期合作。从年音乐视频《Volumen》，“Bj?rk”字体和年《Vespertine》中的天鹅，年《Biophilia》专辑封面上装饰的科幻类地球母亲生物，到令人动容的专辑《Vulnicura》的艺术作品，以及这之间的一切。与vanLamsweerdeMatadin合作设计，M/M(Paris)富有表现力的运用他们的标志性手法，被称为“dessindanslimage”或“drawinginThepicture”，来干扰照片的构图。这种污损行为体现并增强了Bj?rk在音乐、视觉艺术和电影媒介之间转换的能力，重申并巩固了M/M(Paris)的基本气质。Bj?rk在接受采访时说，“对我来说，图像和歌曲之间有一种情感联系。不存在两个孤立的事物。M/M(Paris)设计美学的另一个原因和结果嘲弄了音乐界对唱片艺术家人造人格的看法”。设计师不是用来出租的枪支
对他们来说，艺术和商业之间的鸿沟比他们想象的要大得多，这一点越来越明显。“人们需要一种服务。我付钱给你，给我我想要的”。然而，他们坚持说，他们不是用来出租的枪支。希望被视为平等的伙伴，这是他们今天仍然坚持的。对于他们的合作者来说——“客户”并不是真正的最重要的——他们两人的合作过程与结果同样重要。他们不会遵循Brief，而是“开始对话”，希望达成双方都同意的问题，然后努力解决。“他们有独特的签名”，NicolasGhesquiere说，他从担任巴黎世家的创意总监第二季开始就与他们合作。有时候解决方案不会很快到来，“他们会做出非常具体的选择，他们会花时间把事情做好……他们将非常熟悉的物件转变成非凡的超现实主义事物的方式令我着迷——他们的世界就像一个迷宫——而且总有一条新的路径。你不知道你要去哪里，但它会把你带到另一个世界。”而在其他时候，比如他们为麦当娜的《AmericanLife》专辑做美术设计时，他们的做法就非常直接，“我们和她的通话持续了也就大约6分35秒”。设计师StellaMcCartney是另一位满意的客户。“他们为广告活动带来了全新的视角，他们理解我是谁，以及品牌的DNA。”但也有些人在看他们的作品时，除了看到设计师的指纹，别的什么也没看到，他们说，这些人感兴趣的唯一交流的想法是他们自己的。“但这些人并不是在与我们合作，而只是在这么说而已。”“当你要与我们合作时，要意识到你是在与两种人格——两种个体——合作。这并不意味着某些内容不会被传达出去，而是要接受它会有一定程度的扭曲。”“我们是设计师，但当我们定义这一角色时，我们不只是传达某些人的想法。它要经过我们，所以我们要以某种方式扭曲它。我们要明确而不是隐瞒这一点。”山本耀司的信任
M/M(Paris)旨在打破或完全颠覆传统，“让这个世界有趣的是矛盾和对比”。在一张照片中，美国女孩MaggieRizer从一个巨大的盒子里走出来，这个盒子看起来像是一扇通往另一个世界的门，一个没有色彩的岩石海滩。在另一个经典的90年代图像中，AmberValletta对着镜头皱着眉头，皱巴巴的纸像DIY的超级英雄面具一样遮住了她的脸。这些超现实的照片是M/M(Paris)在90年代末为山本耀司创作的。正是德国导演维姆·文德斯年拍摄的关于山本耀司的纪录片《都市时装速记》引起了两人对这位日本设计师的兴趣。“在我们还是学生的时候，这是我们这一代第一部关于时尚的当代电影。关于时尚的电影真的很少，有趣的电影更少，但这部电影就是其中之一。”在M/M(Paris)最初被艺术总监MarcAscoli建议与山本耀司合作设计AW95目录后，他们决定在设计师过去的作品上走出一条不同的方向。山本耀司对这些目录的处理方式是自由放任的——他邀请两人去看一场秀，他们沉浸在其中，然后离开，开始工作，创作一份提案，然后空运至东京给他。“Yohji的聪明之处在于，他不像现在的时装设计师那样实干，而更像一个俯瞰一切的艺术总监。在他决定委托我们之后，他非常信任我们。这就是为什么它是一个如此辉煌的创造性探索领域——没有其他媒介可以让你翻译我们在T台上看到的。此外，目录也没有限定应该卖什么：包，特定的一件衣服……这更像是把大师的作品本身存档的一种方式。”他们精心挑选了模特，“我们的想法是引入一种你会从一个商业品牌中期待的更经典的美，但让人们明白，在这背后有一些性格”。MaggieRizer当时正是一颗冉冉升起的新星，而AmberValletta那个系列是根据印第安人设计的，“所以我们说，好吧，让我们选一个典型的美国模特。”山本为SS99推出了他的标志性婚庆系列。“这个系列是他一直在做的事情中的一个例外，对我们来说，那是令人兴奋的”。“这就是为什么我们想出了一个新方法。我们认为我们需要在图片上添加一些其他的东西。我们需要描绘那些看不见的东西，那些与女人的心理有关的东西——那些你说不出来的东西，那些照片不能代表的东西。这是一个很好的时机，在我们正在创建的图像上引入一层图纸，然后将以某种方式描述图像的潜意识。”“dessindansl’image”
M/M(Paris)不属于那种认为好的平面设计是透明的，或者完全看不见的那一类设计师。他们会将照片剪切并重新组合成层次感很强的拼贴画，或者用精心制作的、偶尔带有色情意味的插图和华丽的手绘字体对照片进行污损。一开始作为一个相当直接的广告图像，最终可能看起来像一个罗夏墨迹测验。巴黎世家早期的一个广告中，模特ChristyTurlington被一个不祥的墨迹生物跟踪。在另一个图像中，大量的裁剪模型像一只华丽的蝴蝶一样展现在观众面前。字母、字体、字母表、故事
至今为止，M/M(Paris)估计设计了有大约50多种不同发展阶段的字体。许多字体是为一个特定的项目或提案创建的，但在另一个环境中才发现它们的真正用途。“Allegrette”是一种幼儿风格的字体，后来被称为Bj?rk字体，最初是为《ArtofSinging》专辑构思的。“有了这种字体，一切看起来都很可爱”，Amzalag说。“Allegrette”最终没能成功，但它出现在了洛里昂剧院（TheatredeLorient）的海报上，然后又登上Bj?rk的DVD合辑《Volumen》的封面，如同一首歌最终找到了正确的和弦。这一进程并非无关紧要——至少对他们来说并非如此。M/M(Paris)公司的使命声明中写道：“我们永远不会对某一形象感兴趣。它的相关性在于它包含了之前的对话、故事、与不同对话者的经历的总和，以及它引发了对这些预先存在价值的质疑。一个好的形象应该是在另外两个形象之间，一个是前一个，一个是后一个。”为了创造“Cesar”字体，他们委托了一个不会写字的小孩来画字母表。26个潦草的字迹对应着一个不同的字母。当他们被要求设计位于rueEtienneMarcel大街上的咖啡馆cafeEtienneMarcel时，他们将这种装饰性的字体融入了地毯的图案中。大多数用餐者都不知道，地板上有一整段加密的文字。他们最著名的项目、字体之一是“TheAlphabet”（字母表），这是一项排印实验，他们把vanLamsweerdeMatadin拍摄的26个超模黑白照片的脸抹去，去掉他们的身份，把它们变成字面上的字母，作为海报出售。Ann-Catherine为A，Bridget成为B，一直到Zoe。26个字母没有署名，没有编号，就像他们的许多海报一样，每幅永远都是欧元。正是这些字母让年轻的RiccardoTisci在年来到他们的办公室，想买一套。（四年后，当他被任命为Givenchy的创意总监时，他给两人打了电话，从那以后他们就断断续续地合作。）M/M(Paris)着迷于字母以及它们通过抽象实体来表示和包含语言的能力。在这个基础上，后来他们还出了一套后续项目Alphamen，使用男性模特而不是女性；并在年为Prada创造了26个装饰的首字母——Prada字母表，后来又有了MIUMIU的版本......当KanyeWest找上门来
对类别的蔑视对所有强装深奥对话的不屑，M/M(Paris)的作品有时也有一种简单而直接的吸引力。以KanyeWest的专辑《MyBeautifulDarkTwistedFantasy》为例。KanyeWest带着他五幅GeorgeCondo的画来找他们，作为封面的基础图片。“Kanye非常聪明地意识到，富有和权力的新标志不是豪车、性感女孩和黄金”，Augustyniak说，“而是文化意识和艺术品购买。”Amzalag知道唱片音乐的实体性正在消失，也厌倦了简单地设计另一个CD封面，“我们对Kanye说，既然我们和GeorgeCondo之间产生了冲突，为什么我们不做一些奢侈的东西，比如终极爱马仕?”由此诞生了五个手工卷边的真丝斜纹丝巾。KanyeWest已经初步涉足时装设计领域，所以这对他来说并不是什么大挑战。但是，让GeorgeCondo的画受到某些艺术家可能会认为是两次玷污的对待，这是否会让他感到心烦？似乎并没有，“他喜欢它们，他妻子买了20块。”从创造图像到构建世界
年，当他们第一次挂出招牌时，平面设计几乎是一个随意的选择。“我们有一种直觉，我们生活在一个充满符号、图标和标识的世界，通过媒体传播思想的唯一方式就是学习如何制造它们。我们认为标识不是平面元素，而是一个我们想要居住和构建的世界”。因此，他们花了大量时间在二维和三维空间之间的桥梁上也就不足为奇了。他们把为Bj?rk的《Medulla》专辑设计的字体变成了CD封面上的珠宝，并与艺术家GabrielaFridriksdottir一起，在雷克雅未克郊外建造了一座公共雕塑。他们与印度Mahdavi合作设计了巴黎的Thoumieux酒店及其两家餐厅，他们的室内设计也从一个字体开始，然后发展成一个主题，出现在家具、照明和黄铜五金中。年，酒店老板ThierryCostes第一次把他们雇到cafeEtienneMarcel。他说，“他们讲浪漫诗歌的语言，但他们很务实，知道如何传达”。事实上，后来M/M(Paris)介入了Costes的所有新项目，包括巴士底地标建筑CafeFrancais的改造。他们与Byredo合作，推出了一款名为M/MInk的香水，并为艺术收藏家DakisJoannou策划了一个时尚档案。他们为Loewe设计了一个“ShowinaBox”，提炼时装秀中的核心元素重组，制作成一个档案盒。原本时装秀所具备的所有元素，都以一种原始但充满活力的立体折纸概念呈现。他们为MiuMiu设计了特别限量版家具“M/Matching”，可堆叠彩色凳子由带有规则分布孔洞的椴木材料制造，通过12种颜色的根粗火柴棍来呈现其色彩组合样貌，外观与棋盘游戏或拼图类似，使用者可以轻松创造出多种不同外观。给JILSANDER设计logo，给AlexanderMcQueen设计秀场，和时尚的合作，讲都讲不完......他们梦想设计一个独立的游乐园，在那里他们作品中一个反复出现的角色，一个被称为“代理人”的像素化机器人生物，可以生活在那里。它已经出现在纸上，变成了一盏灯、一根蜡烛和一个气球。如今，在上海当代艺术博物馆（PSA）的展览现场，游乐园已经开场。暂时去不了的同学抢先一步拥有设计周边也不错啊！还有票赠送奥～??M/M(Paris)设计周边点击图片即刻拥有年12月22日下单用户赠M/M(Paris)上海展票1张12.23-12.30期间满￥赠展票1张良仓今日好物
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