立体主义时尚：国际现代艺术展之后现代主义的主流化

CubistFashion:MainstreamingModernismaftertheArmory

作者：伊丽莎白·卡尔森（ElizabethCarlson，劳伦斯大学艺术与艺术史系）

译者：陈荣钢

引用：Carlson,Elizabeth."CubistFashion."WinterthurPortfolio48.1():1-28.有删节

年，距离纽约国际现代艺术展（ArmoryShow，又名“军械库展览会”）开幕还有几天。时尚前沿的权威《女装日报》（WWD）刊登了一则广告，介绍巴黎时装店的“立体主义”和“未来主义”理念（图1）。BenKern工作室的广告距离莱克辛顿大街（LexingtonAvenue）的展览只有四个街区，广告质疑美国女人会不会“接纳”这些新风格。

图1

图片中的两位女士身着定制西装，上面点缀着新的现代艺术符号——不对称的口袋、长方体的纽扣，以及方正的、像雕塑一样的帽子，就像立体派作品中的破碎形式。Kern承认这些奇怪的设计，并向他的顾客保证，她们为他的“先进理念”花钱“不会有什么风险”。

几周后，宾夕法尼亚的《每日信报》（TheDailyCourier）描绘了一幅比Kern的黑白插图更生动的画面。该报纸宣传新的立体主义礼服是“苦艾酒绿，配上明亮的绿色头发”；其他礼服有惊人的颜色搭配，“紫色叠加橙色，火红叠加翠绿。”不过我不能就此证明绿色的头发在当时很流行。

我的论点不在于时装本身，而是国际现代艺术展之后美国大众媒体围绕所谓立体主义或未来主义时装所进行的宣传、插画和修辞描绘。本文研究美国百货公司和广告商为了商业利益而推广立体主义和未来主义的方式。

年的国际现代艺术展点燃了欧洲现代艺术的兴趣，极大影响了主流美国文化。“美国画家和雕塑家协会”（AssociationofAmericanPaintersandSculptors）组织了这次展览。该展览从2月17日向公众开放，展出了大多数欧洲“新浪潮”艺术家的作品，包括后印象派、表现主义和立体主义。

亨利·卢梭（HenriRousseau）：《独立百年纪念日》（TheCentenaryofIndependence，）

这是那时美国最大的现代艺术展，展出了名艺术家的1多件作品，深刻影响了其后的美国艺术。展览结束之前，多达8.8万人前来参观，仅闭幕日就有1万名参观者。约有一半的作品在3月24日到4月16日之间送去芝加哥艺术学院展出，又有10万人前来参展。H展厅和I展厅的参观者最多，前者展出了马蒂斯（HenriMatisse）的作品，后者展出了立体主义艺术。

马蒂斯《读书的女人》（WomanReading，）

年国际现代艺术展，byJamesR.Huntsberger（）

精明的商人意识到新艺术运动的销售销售力量，并迅速利用了这些运动的名声。美国媒体将野兽派、立体主义和未来主义混为一谈，把它们简化为色彩大胆、视角多元、意味深长的现代风格。

虽然意大利未来主义没有参加该展，但立体主义和未来主义这两个词在展览宣传中被交替使用。美国零售商灵活使用立体主义的营销方法有些矛盾。一方面，立体主义在宣传中意味着欧洲、高级和激进。另一方面，立体主义意味着年轻、买得起、独立。通过后者，他们试图将立体主义作为一个独特的美国类型来销售。

组织国际现代艺术展的人对立体主义的理解显然与美国商人不同。然而，新浪潮艺术家们不断地重塑风格，就像每年时尚更迭一样迅速。他们对可定义的、稳定的艺术风格提出挑战。

这里的“风格”（style）有着完全不同的含义，它意味着商业领域的一种类型和先锋派的一种方法或意识形态。风格这个词蕴含的商业和前卫的双重含义表明，在美国引入现代主义的过程中，这些看似不相干的领域（绘画和大规模生产的衣服）很容易混杂在一起。正是这种对“风格”的暧昧理解，使得年先锋派和商业之间出现了暂时而复杂的交汇。

尽管美国商人将立体主义包装成不对称的抽象形状和大胆的颜色，从而抽走了它的概念和严肃性，但看似空洞的时尚也能起到重要的文化作用。在这种情况下，立体主义的礼服有助于向大众观众介绍欧洲的新浪潮艺术。百货公司在购买画作和宣传所谓的立体主义时装方面的投资，加速了大众对这些挑战性风格的接受。

大胆的设计也为女性创造了一个自我表达的工具。这些时装与新浪潮的意识形态如此相关，以至于美国媒体很快将商业礼服与激进的女性主义联系起来。艺术走出画廊，走进日常生活。

最近的出版物和展览吸引了人们对艺术和时尚之间关系的

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