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策展人：林依峰

出品人：邹东方林依峰

主办单位：上海梧桐美术馆

品牌支持：水云精舍上海啤酒

展出日期：年03月07日起

展览地点：上海梧桐美术馆(上海市嘉定区江桥镇金园四路号)

《后视镜·上海梧桐美术馆展览藏品常设展》艺术家专辑（二）长谷光城(NagataniMitsuhiro)現居于福井県三方上中郡若狭町年出生于旧满洲牡丹江年毕业于福井県立若狭高等学校普通科年毕业于多摩美術大学美術学部絵画科,师从斎藤義重艺术经历年北方文化协会的会员。参加各类北美艺术展览(至年）年重建「若狭美木协会」并担任事务局长(至年)成立「小浜美育会」并探索儿童絵画研究担任「福井県総合美術展」审査委员至今年成立「若美作家集団」并致カ于若狭地区的美木館文化运动年第一次个展于福井升幕。后于信濃橋画廊(大阪)、村松画廊(東京)、東京画廊(東京)、パレア若狭ギャラリ一(福井県若狭町)等迸行30余次展览年作品于ア一トナウ’77(兵庫県立近代美術館)迸行展出第32回北美30周年記念展特別企画「長谷光城展I于福井市社会福祉会館幵展年作品于北九州市立美術館一一第1回北九州双年展迸行展出年以若狭和紙創作的立体作品于第16回現代日本美術展展出。「現代紙の造形作品于韓国--日本」(京都市美術館、首尓現代美術館)迸行展出。紙の作品于をレオポルド·ホ一シュ美術館(独)、伊勢丹美術(東京)、岐阜県立美術館、京都文化博物館、国立国際美術館(大阪)、埼玉県立近代美術館、兵庫県立美術館、いの町紙之博物館(高知)、神奈川県民大庁、金津創作之森(福井)等迸行展出。作品被国公立美術館収蔵。并隆重就职于若狭新美術文化教育会「若狭新美会」(至年)年幵始从事雕刻行业,有多件公共雕塑作品年展出于「若狭湾美術作家集団亅所属的、第25回若狭湾美術展年于福井県立美術館迸行「福井の美術·VOL.3長谷光城」展年作品于[ARTEDGE’94深化近代的意識」展(富山市舞台芸術园区)迸行展出年担任第1回残障者作品公募「闪亮的艺术展」抗行主席，审査員，(后此展毎年举办)年担任第1回「現代美術演讲会」执行主席，(后此活劫毎年举办)美术文献作品于「長谷光城の現在-一はざま」展进行展出,由金津創作の森策展年组织策划第1回孩子们闪耀的生命美術展(ランプ坂画廊(東京))(后此活动毎年举办），井参与徳国的展览年若狭ものづくり美学舎/光水画廊を熊川宿(福井県若狭町)幵幕作品于「芸術の絆TSA中日交流展」(上海·梧桐美術館)进行展出举办第28回個展「長谷光城展亅(パレア若狭画廊)「若狭ものづくり美学舎交流艺术空间」于大鳥羽(福井県若狭町)幵幕年作品于「表現の現場-軌跡と創造展」(朋優学院高等学校(東京))进行展出协同策划「梦——首届中日儿童作品交流展」(上海·梧桐美術館、宇波·浙东海事民俗博物馆、日本·福井县若狭町交流会館)。举办第29回個展「長谷光城展」(光水画廊(福井))年举办第30回個展「長谷光城展」(サライ画廊(福井))举办「跡~韋天瑜長谷光城芸術展」(上海·梧桐美術館)展览主题：迹——韦天瑜、长谷光城艺术展展览时间：年9月16日——年10月5日日本艺术家长谷光城在战争年代出生于中国牡丹江，又经历了年的3·11日本大地震和福岛核电站的核泄漏事故，因此对人类的破坏性也极其敏感。对于日本人而言，3·11大地震无异于“第二次战败”，整个社会心理遭受深刻打击。他们开始反思与警醒：人类引以为傲的科学技术是否驾驭了自然？是否对自然的敬畏也渐行渐远？核泄漏事件的人为祸端暴露出战后日本社会将经济效益及外交关系、现代都市发展优先与自然和谐共存生活的复杂矛盾，成为引发日本社会巨大变化的关键语境。

长谷光城《TraceofWrappingIronBⅠ》

综合材料XCM年

馆藏

长谷光城《TraceofWrappingIronAⅡ》

综合材料XCM年

面对这种毁灭性的破坏，长谷光城在震后奔赴现场，直言悲剧的福岛核事故是无法用语言形容的冲击，人类的破坏性随着文明的发展不降反升，颠覆了他的全部价值观。此后他开始用砾石破坏性地挖削油画旧作，这种行为消除了油彩独特的艳丽光泽，粗糙猩红的肌理由于破坏的绘制行为犹如伤痕斑驳。凌厉的石块宛如历史的断壁残垣，既是过去的废墟，也是重建的起点。这种破坏与创造的因果循环，正是生与死的循环往复，是长谷光城独自面对破坏性的思考。钢铁本身是人类战胜自然获取的战利品，却又是破坏自然的利器。命运的齿轮带动生命继续前行，寻找新的希望，铁锈消融留下的痕迹是他从另一个角度探寻生命的存在意义。

长谷光城《TraceofWrappingIronCⅠ》

综合材料XCM年

长谷光城《TraceofWrappingIronCⅢ》

综合材料XCM年

陈小丹陈小丹，毕业于景德镇陶瓷学院，学士学位。毕业于上海大学美术学院硕士课程班。年至年间，赴法国做驻地艺术家和访问学者。现居住工作上海。近十几年来，以骨头和花朵的形象为主题，陈小丹创作了一系列雕塑、装置甚至地景艺术作品，持续地表达着她对生命和自然的感悟，以及对艺术本体的思考。陈小丹是少有的能够将生命的脆弱与力量在作品中交织并置、互为砥砺又互为依存的艺术家。她创造出一种属于其自身的尖锐、鲜明而有力的艺术语言，在她的作品中，脆弱与柔美、残酷与荒凉的意象会形成华丽而奇异的对比，生命与死亡的轮回也总是显得如此自然与不容回避。群展：年-年“新朝代—中国创造”，丹麦阿胡斯美术馆。年-年“形制之上”，苏州金鸡湖美术馆，中国苏州、挪威卑尔根KODE美术馆。年“未曾呈现的声音—中国独立艺术展”，年第55届威尼斯双年展平行展，威尼斯军械库，意大利威尼斯。年“去魅：中国想象”—第四届广州三年展，广东美术馆，中国广州。年“花非花”，宋庄美术馆，中国北京。年“龙族之梦—中国当代艺术展”，爱尔兰现代美术馆，爱尔兰都柏林。年中国油画双年展，中国美术馆，中国北京。个展：全部题为“盛开”。其中许多个展规模很大，展呈与作品也非常有力量。年多斯腾矿业协会虚视空间，德国多斯腾。多伦现代美术馆，中国上海。OOHLAART，中国上海。上海梧桐美术馆，中国上海。年武汉创意天地，中国武汉。年法国利摩日美术学院，法国利摩日。年巴黎国际艺术城，法国巴黎。年东外滩艺术空间，中国上海。年兼容盒子，中国上海。年龙德轩当代艺术中心，中国北京。年上海美术馆，中国上海展览主题：盛开·无相——陈小丹、赵培生双个展展览时间：年6月12日——年7月20日陈小丹的创作灵感来自于她对生命的真切体验和对生活的敏锐观察。她是少有的能够将生命的脆弱与力量在作品中交织并置、互为砥砺又互为依存的艺术家。对生命价值与意义的探询，化“腐朽”为神奇的艺术渴望，构成陈小丹艺术创作的内在动力，也形成了她十多年来绘画、雕塑、综合材料、装置等创作全面开花的“盛开”作品系列。动物的骨头、树枝、花朵、昆虫等日常生活中常见的现成物品，和由陶土、陶瓷或硅胶、树脂特别制作的此类物品，常常被她穿插、并列于作品中，创造出一种属于其自身的尖锐、鲜明而有力的艺术语言。在她的作品中，脆弱与柔美、残酷与荒凉的意象会形成华丽而奇异的对比，生命与死亡的轮回也总是显得如此自然与不容回避。近期作品中，古典绘画符号与丝绸、宣纸的运用有所增加，令作品在对于生命经验的探究之外又具有了新一层意义的文化解读。“盛开”系列正在艺术家的思考和实践中不断地丰富和延展，“盛开”喻示着一切生命的绽放，也是艺术家创作与心灵的绽放。

“盛开”树脂、综合材料长35cm年

馆藏

蒋铁骊出生于年年毕业于景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业获学士学位，并留校任教。年考取鲁迅美术学院雕塑系硕士研究生。年毕业，获硕士学位并分配至材料工作室主任。现任教于上海大学美术学院雕塑系展览主题：释放的空间—蒋铁骊雕塑作品展展览时间：年7月——年8月蒋铁骊的人体雕塑作品存在着某种空间上的延展，这种延展延伸向四周。它源于艺术作品的重心往往不在作品的中点上，而那用于支撑人体的支点，往往是那么地轻巧触地，往上，便是人体在空间中肆意的延展。这种姿态让人忽略人体具象的外表，省去繁复的细节，将视线引领向四肢的尽头，而细长的四肢所指的方向，又是外围那无限空间。雕塑作品的大小和空间布置是那么至关重要，当我们本能地体验眼前的雕塑之时，我们也与作品周围的空间在潜意识中进行着互动，换句话说，我们所经验的不仅仅是雕塑作品本身，而是雕塑与空间的结合；雕塑作品在空间中营造一种平衡，这种平衡恰似动与静之争最终来到了永恒。《快乐步伐》青铜高70cm年馆藏

在这一系列的雕塑中，我们未尝不能发现这一静谧所带来的无限感（restless），在偌小的雕塑具像，延伸出宇宙般的广阔，他们形态不一，肆意延展，无拘无束，体现出了高度的自由与无限感，时刻唤醒着我们的内在感受。不仅如此，它们还诠释了这些感受，作品中人体的形状、质地、优雅、残缺、和美都为一种形式所诠释，使得主题变得明晰。激发着观众无限的想象力。以小见大，以静衬动，才是艺术的真谛。

《相守者》

《影子》

《时光之旅》

刘庆安同济大学建筑与城市规划学院副教授中国美术家协会会员、上海美术家协会会员主要参展和户外雕塑：年《无题》上海小型雕塑艺术展上海美术馆年《地平线》中国第七届全国美术作品展中国美术馆年《太极》中国第二届体育美术作品展中国美术馆年《衡》中国第三届体育美术作品展中国美术馆年《冲刺》户外雕塑上海松江体育场年《故事》中国当代雕塑艺术大展中国美术馆《争分夺妙》中国第四届体育美术作品展（三等奖）上海博物馆年《07钢板系列》海平线绘画、雕塑联展上海美术馆年《争分夺妙》上海50年优秀作品大展中国体育博物馆（收藏）年《09钢板系列》海平线绘画、雕塑联展上海美术馆年《美丽之梦》上海国际雕塑邀请展上海人民公园《10钢板系列》《雕塑让城市更美好-春季邀请展》上海城市雕塑艺术中心年《畅想的空间》景观雕塑同济大学建筑城规学院年《大地与针灸》户外雕塑上海中医药大学年《埃里希·宝隆》纪念雕像同济大学校史馆年《纺织春秋》户外雕塑上海纺织博物馆年《医院名医雕塑》户外系列纪念雕塑上海医院年《谢晋先生》纪念雕像上海谢晋纪念馆《浦江风云》系列浮雕上海和平饭店年《马》第六届上海美术大展上海美术馆年《李国豪先生》纪念雕像同济大学李国豪国家实验室年《国际饭店》上海历史文脉展中华艺术宫（收藏）年《钢板系列》上海雕塑艺术邀请展上海城市雕塑艺术中心年《降》第八届上海美术大展中华艺术宫年《相对之门》当艺术遇见邬达克艺术作品邀请上海城市规划展示馆年《无界》一带一路中外艺术邀请展上海梧桐美术馆年《脸型记忆等》第21回JAALA国际交流展日本东京都美术馆《空间》第二届日本TSA现代美术三年展上海梧桐美术馆

我的作品大体可分为两类；一类主要是那些公共雕塑作品。创作是受题材和环境约制而展开的，作品往往对自我个性的表达局限较大，也就是追求艺术个性与公共环境的普遍有效性之间的矛盾。要做到既不屈从于普通观念，削弱雕塑对视觉的震撼和心灵触动，又不忽视环境对雕塑存在的实际影响，创作难度显得很大，为寻找到某种具有“内在精神的独到形式”，使雕塑与环境成为“互惠的、平行的”的关系，创作灵感的最终把控，实质已经不只局限在雕塑本身了。

《脸型记忆》钢板年55*20*25cm（HLS）

上海梧桐美术馆

馆藏

《大地与针灸》不锈钢管年9*13*9m（HLS）上海中医药大学

《畅想的空间》钢板年4*3*1.2m（HLS）

同济大学建筑与城市规划学院

另一类纯属个人创作。也许深受建筑形态的影响，特别钟情于形体分割与空间关系，钢板系列就是在这样一种无为的、轻松的状态下完成的，那种偶然的空间不确定性所引发的视觉变化是很迷人的，在创作中常常会因形的改变或一点点的空间距离的挪动而心跳不已，沮丧与喜悦总是贯穿在雕塑创作的整个过程之中，作品何时完成自己也总是心中无数，但我始终会觉得更满意的效果也许就将生……

《钢板系列》之二钢板年62*70*32cm（HLS）

《相对之门》瓦楞纸板年**95cm（HLS）

《10钢板系列》之一钢板年60*50*48cm（HLS）

谭根雄年出生于上海，年考入国防大学军事文化学院（原解放军艺术学院），年毕业后任职于中国人民解放军八一电影制片厂，同年在北京大学西方分析哲学专业辅修，年秋季转业回上海原籍并工作于华东师范大学迄今，系美术学院教授，中国美术家协会会员，上海美术家协会理事、油画艺术委员会委员、擅长主题性油画创作，以及对其他架上媒介的新型表现形式颇有研究，包括当代艺术理论有着湛深的理解，且在国内外享有较高的学术知名度。谭根雄艺术创作历年成绩斐然（部分）：年油画《‘一颗核桃’里的精准扶贫》参加“第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展览”（中华艺术宫收藏）年《手稿—》入选“第13届全国美展”（综合材料展区宁波美术馆）年《手稿—》参加“第二届中欧国际艺术双年展”，代表中国艺术家在维也纳联合国圆厅即兴发言（中国外交部、《欧洲时报》、联合国中文会主办）年《紫禁城》参加首届“中国国际进口博览会”并被国家收藏（中华人民共和国商务部、上海市人民政府主办）年《紫禁城》参加“灿烂?——中国艺术家绘画作品法国展”（法国国际艺术交流协会和里尔市文化部主办）年《破冰之旅——中美上海公告》、《第四次共产党代表大会（合作）》两幅大型油画作品参加“从石库门到天安门”展览（中共上海市委组织部、宣传部主办，中华艺术宫收藏）年大型主题油画《红军“反围剿”胜利》（中央军委立项，军事科学院策划，中国人民革命军事博物馆收藏）年大型主题油画《孟良崮战役》（中央军委立项，军事科学院策划，军事博物馆收藏）年参加“首届全国（宁波）综合材料绘画双年展”（中国美协、宁波市人民政府主办）年参加第十二届全国美展“综合材料艺术与表现”（河北博物馆展区，中国美协主办）年参加“上海优秀美术作品香港展”（香港特区政府主办）年参加“上海优秀美术作品进京展”（中国美术馆展）年担任《红色记忆——军旅艺术》总策展人、画册主编（中国美协、解放军艺术学院主办，上海文化发展基金会资助项目，刘海粟美术馆展览）年参加国际BEAM-me影像展瑞士巴塞尔年《博弈》参加中国奥林匹克美术大会（国家体育总局、中国美协主办）年参加“中国风/当代中国抽象艺术展”德国波茨坦年参加“第三届世界和平年美术大展”日本横滨年油画《宝钢之晨》参加“建党八十周年全国优秀美术作品展”（上海美术馆）年参加“第34届杜塞尔多夫国际艺术展”德国年参加“洛杉矶国际艺术双年展”美国年参加“第32届杜塞尔多夫国际艺术展”德国年油画《胜利者》获“时代风采——上海五十年美术作品”优秀奖年参加“第九届全国美展”中国美术馆年油画《组装摩托》参加“第四届全国体育美术展”获铜奖年参加“第一届中国油画展”上海工业展览馆展览主题：紫禁城——谭根雄作品展展览时间：年3月26日——年4月23日谭根雄的抽象绘画，是在混沌与有序之间寻求平衡的艺术。谭根雄不仅将波洛克式的混沌与蒙德里安式的秩序调和起来，让它们处于相互制约、冲突、激发与和解的动态平衡之中，而且将具象与抽象调和起来，创作了一批半具象半抽象式样的绘画。

紫禁城丨DYNASTY·年作品

Xcm·综合材料

馆藏

紫禁城丨DYNASTY·年作品18号Xcm·综合材料紫禁城丨DYNASTY·年作品16号Xcm·综合材料

与他同龄的大多数艺术家一样，谭根雄早年接受了严格的写实绘画训练，具有扎实的写实功底，后来才逐渐转向对抽象的探索。从“甲骨文系列”到“紫禁城系列”，我们可以看到他在逐渐摆脱具象元素或符号的束缚，不断增加抽象的成分。但是，谭根雄并没有走向纯粹的抽象，我们不仅可以从他的作品中识别出某些具象元素或符号，更重要的是他的作品所传达的氛围和意境也是具体的，就像“甲骨文”和“紫禁城”这样的标题所指示的那样。

紫禁城丨DYNASTY·年作品8号Xcm·综合材料

如何来看待谭根雄的这种不太彻底的抽象绘画?如果从艺术进化的角度来看，谭根雄的这种抽象绘画似乎不够“先进”;但是，如果从艺术本质的角度来看，它却恰到好处。事实上，从18世纪艺术独立开始，就有不少美学家反对用进化的观点来看待艺术。他们发现，艺术与科学之间的区别，刚好在于后者有明显的进步的历史而前者没有。因为科学依赖知识积累，艺术依赖天才。天才是偶然的赐予，而不是积累的结果;而只有积累才有明显的进步的历史。正是在这种意义上，我们可以说，艺术没有先进与落后之分。但是，艺术中也有区别，我权且将它称之为彻底与半吊之别。彻底与半吊的区别，跟样式无关，跟态度有关。在今天这个机械复制技术高度发达的时代，衡量艺术家的标准似乎不再是技术或样式，而是表达的真诚和为艺术献身的果决。

紫禁城丨DYNASTY·号Xcm·综合材料·年紫禁城丨DYNASTY·年作品5号Xcm·综合材料紫禁城丨DYNASTY·年作品1号X80cm·综合材料

赵培生

上海理工大学教授、硕导中国美术家协会会员中国陶瓷协会会员上海中国陶瓷艺术家协会理事主要参展：年中华五千年大展（法国、秘鲁、韩国）年第九届全国美展（深圳）年第一届全国陶瓷艺术与设计展（北京）年中国当代陶艺大展（广东）年第二届全国陶瓷艺术展（唐山）年国际陶瓷艺术教育大会（景德镇）年“中国现代陶艺邀请展”（烟台）年中国陶瓷作品展（中法文化年活动）（法国巴黎国际艺术城）年中国青年陶艺家双年展（杭州）年（第十届全国美展（上海）年《曾经--零八零八\画廊日志》NewGallery回顾展（北京）年界⊙尚—中国当代陶艺实验作品邀请展（济南）年道⊙器---上海中国陶瓷艺术家协会会员提名展（上海）年中国当代实验陶艺家邀请及提名展（广东广州美院美术馆）年界⊙尚—第二届中国当代陶艺实验作品邀请展（济南）年“空间的转译”中澳艺术家7人展（澳大利亚珀斯埃迪斯科文大学美术馆）年新瓷

中国当代艺术陶瓷特展（英国伦敦大英博物馆）策展：年“鸢语陶”潍坊海峡两岸陶艺名家作品邀请展（潍坊）年异-同\日中现代艺术家作品展（日本\东京中国文化交流中心）年盛开·无相\陈小丹赵培生双个展（上海梧桐美术馆）年新瓷

中国当代艺术陶瓷特展（比利时布鲁塞尔）年心印\赵培生保科丰巳艺术双个展（上海油画雕塑院美术馆）年“天空艺术祭”公共艺术创作活动（日本长野东御市两羽神社公共空间）年“沉重之羽”赵培生阿曼达艺术双个展（成都许燎源艺术馆）年“尊·纸”中国当代艺术澳洲展（阿德莱德国际机场）年“失重的真实”赵培生/阿曼达．阿勒丁艺术双个展（澳洲珀斯埃迪斯科文大学美术馆）年“TSA现代美术三年展”（上海梧桐美术馆）年“元·计划”当代艺术邀请展（上海米澳艺术中心）年今日中国美术高峰论坛（山西太原）展览主题：盛开·无相——陈小丹、赵培生双个展展览时间：年6月12日——年7月20日

中国艺术家赵培生以陶瓷为材质的艺术和日本艺术家保科丰巳基于木材和水墨的装置，从材料上看都有着鲜明的东方特征。而他们的共同之处就在于都打破了这些传统材料所形成的作品观，在媒材的规定性上具有创造性。赵培生和保科丰巳的艺术提示我们，通过对传统的再认识，发现日常习性之外的境界，改变和拓展传统审美与经验，在视觉与感知上打开有别于以往的新的观看视角与方式，空间是一个重要的命题，而“超越空间”正是这个展览的题中之义。

赵培生的作品在视觉上与传统的陶瓷概念完全没有关系，彻底放弃了形制的束缚，改变了人们对陶瓷概念的认知，明确地显现出一种当代特征。对于他来说，陶瓷的材料和技法既不是传统典范的表达，也没有任何造型上的意义。他用独特的效果创造出一种“溃败”的语言形式，完成了与传统陶瓷的断裂。赵培生从看似已经不合时宜的传统陶瓷中挖掘出属于自己的形制。如果说当年的《太湖石》系列主要追求形状和特点的融合，还是在造型上做文章，那么今天的《溃败》系列则抛弃了太湖石的原型，精心营造的“虚象”使作品超越了对体量的诉求，使之面向更有意味的空间。

馆藏

化-25x20x18cm-瓷、铜

机-15x10x8cm-陶、瓷

困-x0cm-陶、竹叶、尼龙丝

冷寂-37x13x24-陶、混凝土、铁

料渣-30x22x13cm-陶、铁

流失-43x43x55-陶、瓷、钢筋

叶落-x0cm-木、竹叶、陶瓷

本次展览为常设展

欢迎各位莅临参观！

　　　　　　　　　　　　　　　　

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