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建筑摄影，应该是最常见的拍摄题材之一了。
通常语境下，大众所理解的“建筑摄影”，多指的以特定的建筑物、构筑物和空间环境等为拍摄对象，意图表现“建筑之美”的作品。然而，这种理解容易让照片流于对狭隘的建筑形式美的追求，或是意图通过理想化的手法，让摄影作品处于那种不真实的“效果图式”油腻观感中。因此，建筑摄影乃至广义的城市、景观、街道题材，也是“刻奇”的重灾区。
那么，建筑应该怎么拍呢？“启示录”系列将通过两个方面来聊这个话题：
拍建筑启示录（上）：向艺术摄影学习
拍建筑启示录（下）：大众视野下
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拍建筑启示录（上）：向艺术摄影学习我们首先从艺术摄影中截取建筑题材。
因为艺术摄影不用满足建筑师、地产商、宣传部门等甲方对“溢美之词”的诉求，所以在这个题材上有着更深入和多元的探索。我从摄影史中找了三种常见类型：
01.
杜派：建筑摄影的冷面美学
德国杜塞尔多夫学派（下简称“杜派”）受20世纪新客观主义摄影大师奥古斯特·桑德的影响，开启了长达几十年的“冷面摄影”（Deadpan）探索，其中建筑、城市题材的实践最为广泛，也由此开创了杜派的大画幅美学。
在大众的评价中“没什么特点”的照片，正是冷面摄影希望达到的效果——客观、冷静、精确、超然、严谨。或者说，当剥离了官方、甲方、大众，甚至拍摄者自己的视角局限之后，反而能让人感受到其中的力量。
贝歇夫妇
“九宫格鼻祖”
贝歇夫妇（BerndHillaBecher）是杜塞尔多夫学院派的创立者。他们几十年如一日，以同样的模式、同样的光线拍摄德国的工业构筑物，甚至为了获得同样的构图，他们会把闯入画面的树砍掉。在贝歇夫妇那里，从来不存在人们理解的塑造好建筑照片必须的“光影魅力”，他们需要的就是阴天、散射光。
?贝歇夫妇，《水塔》
?贝歇夫妇
?贝歇夫妇
看他们的作品，像极了当今ins上收集好看建筑九宫格的网红摄影师们。这原本在学术上有个专业名词——类型学摄影。以及，在他们的系统开创下，杜派有了多样的变种和发展。接着看下面
安德烈·古斯基
“大尺度客观美学”
要能get安德烈·古斯基（AndreasGursky）的作品之美，有这样两个审美关键词：
大+盯
安德烈·古斯基的建筑摄影承袭了老师贝歇夫妇那种客观、冷面的特点，但由于惊人的作品输出尺寸，带来了完全不同的观感。他一般用大画幅相机拍摄，多张拼接，总长度达到5米甚至更长。如果你可以在现场欣赏，一定会驻足在他的作品前，忍不住仔细品味他作品的精确与读不尽的细节——这是他作品的重要组成部分。
我们也可以试着在手机小屏幕上大致感受一下：请转动手机，横屏观看：
?安德烈·古斯基，巴黎，Montparnasse
相比“一眼就吸引眼球”的建筑摄影，古斯基是不是给你带来了另一种“盯着它仔细看”的审美方式呢？
?安德烈·古斯基，上海坎迪达·胡弗
“大场面美学”
杜派女摄影师坎迪达·胡弗（CandidaHofer）则是用极致对称的“大场面”来延续杜派建筑摄影美学。图书馆、歌剧院、剧场是她通常的拍摄对象，在精湛的技术和严谨表达的加持下，人们不难感受到那种杜派独有的彩色大画幅建筑摄影气质。
?坎迪达·胡弗这里出一个思考题：坎迪达·胡弗上面的作品，和爱好者们在旅行中参观时候拍的建筑打卡照，本质不同在哪里？托马斯·斯特鲁斯
“冷面街道”
托马斯·施特鲁斯(ThomasStruth)也是贝歇夫妇的学生，他的建筑摄影多是街道环境中拍摄的。作为杜派承袭者，他所拍摄的建筑依然是客观、冷面的，同时他也结合类型学的方式，将一点透视街道“拼图”展示。他拍摄足迹不仅只是德国杜塞尔多夫，还包括亚洲、美国等多地。
?托马斯·斯特鲁斯，杜塞尔多夫街道组图。美国大都会博物馆展出。?托马斯·斯特鲁斯，德国杜塞尔多夫?托马斯·斯特鲁斯，纽约华尔街
?托马斯·斯特鲁斯，日本新宿
?托马斯·斯特鲁斯，朝鲜平壤
这种“纯客观的记录”也被称为“Stylewithoutstyle”，直译便是“没有风格的风格”。
托马斯·鲁夫
“隔阂”
托马斯·鲁夫(ThomasRuff)是杜派中“离经叛道”的一位，但他在建筑摄影《室内》《房屋》两个系列上依然延续了贝歇夫妇那种冷静、客观、无表情的语言。他拍摄的室内和建筑都具有很强的扁平感，流露出一种真实与幻象之间的隔阂，以及一种拒绝观众进入画面的姿态。
?托马斯·鲁夫，室内
?托马斯·鲁夫，房屋约瑟夫·舒尔茨
“简化的色块”
杜派年轻一代传承者，德国摄影师约瑟夫·舒尔茨（JosefSchulz）的作品更容易被当代观众接受，而不像上面的前辈们，作品中充满了年代感。舒尔茨的作品通过数字后期处理，将建筑物极尽简化，最终形成了以色块为视觉观感的作品。他认为，这会让建筑物更接近于真实的本体。?约瑟夫·舒尔茨
这种观感被当今ins等社交网络上上的摄影师应用，下文会再提及。
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02.
新地形：生长中的城市
“新地形”是艺术摄影中拍摄建筑类题材的又一重要组成部分，代表人物包括了贝歇夫妇、史蒂芬·肖尔、罗伯特·亚当斯、刘易斯巴尔茨等。新地形算不上一个“流派”，而是延续至今的一系列对“人类改造后的风景”的记录。拍摄对象多为高速公路、汽车旅馆、加油站、停车场和购物中心。这种拍摄对象和关切影响深远，直至今日。
当今中国其实就出处在一个巨大的“新地形”摄影观感的时代，只是它并没有成为摄影爱好者热衷的题材。下面说几个我认为比较有特点的，供大家参考：
罗伯特·亚当斯
“城市成长关切”
罗伯特·亚当斯(RobertAdams)应该算是“新地形”的代表人物，他的代表作《新西部》记录的是美国战后的“西部大开发”的各式建筑物与构筑物，并成为记录这一时代的史诗性作品。当然，你还是会从他的作品中看到“冷面摄影”的延续。
?罗伯特·亚当斯，新西部刘易斯·巴尔茨
“朴实的极简”
刘易斯·巴尔茨(LewisBaltz)的建筑摄影呈现出一种朴实无华的极简主义风格。相比那些过度依附于唯美风的“极简风格照片”，他的作品通过“新地形”的框架下更显冷静的力量。
?刘易斯·巴尔茨，东墙
?刘易斯·巴尔茨，东墙约瑟夫·寇德卡
“纪实感工业建筑”
马格南摄影师约瑟夫·寇德卡（JosefKoudelka）本在经典传统纪实得名，也并非传统意义上“新地形”的代表人物，但他拍摄的摄影集《INDUSTRIES》(工业）还是想让我将其放到新地形类别之下，也想说明“新地形”的影响和各种方式延续。
他在年代拍摄的欧洲工业建筑物与构筑物和一众“冷面建筑摄影”不同，而是用“热气腾腾”的纪实感表现荒凉的工业建筑。
照片以全景方式拍摄，请再次横屏观看：
?约瑟夫·寇德卡，法国?约瑟夫·寇德卡，法国敦刻尔克?约瑟夫·寇德卡，法国?约瑟夫·寇德卡，法国-
03.
建筑摄影中的观念加持
杜派“冷面”和“新地形”算是建筑摄影在艺术摄影范畴两个重要的试验田。而观念加持的建筑摄影也层出不穷。我们可以将其视作“用观念摄影的方式拍建筑”。
杉本博司
“虚焦建筑”
日本摄影师杉本博司的《建筑》，拍摄的是一系列模糊的著名建筑，包括埃菲尔铁塔、帝国大厦、光之交通、布鲁克林大桥、纽约世贸中心、萨伏伊别墅等。他拍摄的时候将相机焦点设在无穷远处，他想拍下“阴魂不散的建筑魂魄”。因为，他认为这样的形象是建筑师本身的理想，而最后却是模糊不清的如“阴森墓碑”一般的意象。
?杉本博司，建筑系列，纽约世贸中心?杉本博司，建筑系列，巴黎埃菲尔铁塔
?杉本博司，建筑系列，悉尼歌剧院
托德·希多
“夜光下的社区”
托德·希多（ToddHido）是美国当代著名的摄影艺术家，他的的建筑摄影都是在自己所在的美国旧金山郊外的社区完成的。他拍摄的建筑并都是社区中的平常之物，但在夜色、灯光、影子、雾气等介质的衬托下，这些平常建筑显出一种别样的气质。
?ToddHido
相比于“冷面”的客观，托德·希多镜头中的建筑多了几分主观的折射。
托马斯·迪曼德
“虚拟的真实”
托马斯·迪曼德（ThomasDemand）的创作方式很特别。他通过硬纸板以1:1比例重新制造所要拍摄的空间，然后拍摄这个场景，最后摧毁这些一切，保留图像。一整套行为是完成“不复存在的事物的照片”。在真实、造景、图像之间切换，迪曼德开启的是我们对这一些列信息转译的思考。
?托马斯·迪曼德迈克·沃尔夫
“透过建筑
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