自年春节期间，阿里文娱集团轮值总裁兼大优酷总裁、阿里音乐CEO杨伟东率先提出“综艺产业化”的命题后，整个行业开始了新一轮的思考。

不难发现，如今的网综代表不再是以《奇葩说》、《吐槽大会》、《火星情报局》等以“唇枪舌战”为主的圈子汇聚，在《中国有嘻哈》、《明日之子》、《这就是街舞》、《偶像练习生》、《创造》等超级网综们的领衔下，青年文化正在突破圈层的界限，成为时下正流行，并掀起全民狂欢热潮。

而在这场“量变”与“质变”的背后，超级网综、产业化升级、圈层爆款、节目出海等也随即成为当下行业内的热门议题。6月16日，在由优酷主办的年上海国际电影电视节互联网影视峰会的“网综的产业化升级”主题论坛上，国内外数位行业大咖围绕网综的产业化新态势，试图为行业的发展建言献策。

网综迎来产业化升级，技术产业与文娱赋能网综生态建立

过去几年，中国整个产业都在不断地跟互联网技术交叉结合，并从新技术里面得到一些新的发展机会与往前的动力。放眼文娱产业，更是出现了大量互联网原生的综艺内容。

仅就过去一年而言，全网共出现了部网络综艺，新上线的网综更是较年同比增长53%，播放量同比增长%，毋庸置疑的是，网综的发展又驶上了新一轮高架桥。

当网生内容呈几何级倍数增长时，用户的行为习惯也在悄然改变，如今的他们更愿意把时间花在自己感兴趣的内容上。于平台而言，如何精准的推荐定向内容，成为关键。

“所有文娱产业的大爆发，都基于技术的变革也就是互联网。”正如阿里文娱大优酷MAD工作室总经理宋秉华所言，在当下的时间内，基于互联网的变革，文娱产业有了更多被“放大”的机会。

“今天在阿里谈人工智能，更多的讲的是机器智能，并不是模拟人工。”据阿里大文娱大优酷事业群副总裁兼CTO庄卓然介绍，技术产业的AI和数据洞察成为了科技与人文交汇的新引擎，以阿里体系来看，其研发的鱼脑、鲸观、个性化推荐、子弹时间、窄带高清等技术，不仅可以分析出用户的综合兴趣和行为取向，以指导内容的创作和分发，还能捕捉用户的差异化需求，帮助优酷重新定义用户。

从《这就是街舞》、《这就是铁甲》到接下来的《这就是灌篮》不难发现，优酷在制作节目时，不再持有单纯打造爆款IP的目的，而是注重内容产业链的开发和延展。凭借阿里体系的独特优势，优酷提出了“生态共振”的理念，以期参与互动的大文娱乃至阿里系的业务能从协同效应中产生“一加一大于二”的效果，并做出有产业化格局的内容。

“随着互联网、云计算、大数据、机器智能的发展，今天整个文娱产业里面迎来新一轮的升级，我们正在爆发的前夜。”相对于文娱产业工业化较为成熟的国家，处在爆发前夜的中国之所以有更大的机会，也正是因为互联网的良好基础，给整个产业升级带来了一个新的机会点。

技术在不断地给内容产业带来变化和影响，我们今天所经历的内容产业，一定会进入到更个性化、多元化、智能和极致体验的时代。庄卓然认为，“技术会更多的出现在文娱产业的方方面面，不仅仅在下游，还会往上游渗透。”

如何推进网综产业化？需要深耕、更需要沉淀

随着网综产业的不断扩大、技术的变革发展，网综的商业模式也在发生联动，从单向转到生态。而对于头部超级综艺而言，制作、播出、商业广告这样的单体规划早已成为过去式，如今，IP产业化、商业模式、艺人经纪、用户运营等正在成为行业新的尝试和布局。

在网综产业生态当中，用户不再是单纯的旁观者，通过会员等形式，如今的用户对节目的深入程度越发加重，甚至可以参与到节目从策划、制作到宣发等内容的全链路，用当下的热词来形容，就是“全民制作人”。

就偶像产业链来说，早期的偶像选秀节目中，观众和粉丝通过投票来表达对偶像的支持，现如今，观众不再是简单的节目参与者。尤其是这两年，在《明日之子》、《偶像练习生》、《创造》等节目掀起的全民选秀热潮中，观众和粉丝甚至可以成为节目的操控者，他们通过表达意愿来参与节目的过程，决定结果甚至操控节目的“游戏规则”。

“当明星偶像还有制作者和受众的权利发生变化的时候，我们会发现，其实在内容更迭的时代，产业正在拉开全新的口子。”在日月星光传媒创始人易骅看来，粉丝和用户的影响力越来越大，这是时代所带来的必然要面对的问题，“面对这样的机会也是一个挑战，应该拥抱这样的变化，把它变成内容创造的一部分，让我们自身的内容产生更大的影响力和爆发力。”

“要洞察，要洞察现在的年轻人的心理活动和心理状态，洞察以后才能抓住他们。”上海灿星制作副总裁《这就是街舞》总导演陆伟介绍，作为“这就是”系列的第一代，《这就是街舞》“和平、爱与尊重”的主题，正是在和年轻人，尤其是街舞文化圈的舞者进行交流后提炼的核心，而这个主题也在节目中贯穿始终。

在全民皆可参与的时代，产业被撕开的这道口子未来会发生什么尚不可知，但对内容产业带来的影响必定是深远且深刻的。

“综艺做完内容之后，一定要到线下深耕产业，让更多人有机会进入这个行业。”在笑果文化联合创始人CEO贺晓曦看来，中国喜剧超过15分钟的脱口秀表演者不超过人，面对这样严峻的产业现状，除了必要的基础普及外，需要做的工作实则更多。“每个季度都要全部重新做，这是很难的地方，但也是很有价值的地方。”

产业不断升级，“艺人”在整个产业链的分量也越发加重，明星的收益近来愈加成为大众热议的话题。对此，乐华娱乐CEO杜华表示，偶像艺人风光的一面是大众所不可企及的，但在风光背后，辛酸也不少，“所有的产业都是需要沉淀的。”

包括《这就是街舞》导师韩庚，《创造》舞蹈导师王一博、练习生吴宣仪和孟美岐等人，作为乐华娱乐旗下艺人，无一不是经历了3到4年的培训和练习。甚至于乐华娱乐，在今年看似大丰收的背后也历经了8年艰难的耕耘。

在杜华看来，产业最后出道的艺人，如老师、科学家、律师一样都是一种职业，也都需要有职业素养。三四年的素养积累和两三个月的突击训练必然存在本质化区别。随着时间的推移，行业的门槛也会随之升高，乐华在做的也希望看到的是“偶然现象变成必然现象。”

中国网综出海之路：原创力与本土化是利器抄袭之道不可取

放眼网综产业当下，原创性的发力颇具成果。同时，随着观众审美与趣味多元化、差异化的不断加剧，网综节目也在适应着市场的步伐，这也为其IP化、规模化的“出海”提供了契机。

在全球一体化的当今，全球制作无疑也将成为内容领域的趋势之一，中国网综市场在经历引进、探索、发力原创的阶段后，“出海”必是大势所趋。因此，节目的原创力与品质将直接左右这条出海之路。

在中国的综艺模式审美下，怎么能够更好的国际化？中国网综节目若想“走出去”并走更远，方向又何在？

“中国很大，但是世界很小。”全球电视节目研究机构thewit联合创始人兼CEO全球电视节目模式教母VirginiaMouseler表示，中国很大是因为有很大的制作以及高质量的制作，这些都使整个世界为之吸引。因此国内的节目出海常常聚焦在制作体量和规模上。“但是卖制作不要忘记核心是什么？就是内容。我们经常说内容为王，也就是说盒子里的东西最重要。”

从“引进来”到“走出去”，本地化是业内不断提到的热词，VirginiaMouseler认为“本地化是一种在灵活星与控制之间的精妙平衡，在国际发行商你需要两者坚固。”

同时，VirginiaMouseler还举了腾讯视频《创造》的改编例证，这档引进韩国模式的节目，在国内进行本地化改编后，跳出了以往单纯对外貌的

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