输

7月17日至21日，第四次登台国家大剧院的上海金星舞蹈团，奉献了具有国际视野与后现代表现力的《三位一体》（含《应用程序》、《回声》和《笼中鸟》三支舞）和《野花》，从身体共鸣、心绪感受、理智阅读和世情游历，给北京观众斟满了灵感的杯盏。

《回声》：

表面轻盈，沉淀沧桑

美国艺术家迈克尔·舒马赫编舞的《应用程序》，以舞蹈探索现代通讯对生活的绑架异化，可惜稍感滞后表象。南非舞蹈家莫娅·米歇尔编舞的女性主题《回声》举重若轻、婉约细腻的处理手法充满了即兴的味道，却又让观众悟到：没有经过极度精确的排练，出不来行云流水的感觉；只有下了莫大的功夫反复磨练，才能呈现出简单纯粹。这种表面轻盈，沉淀沧桑，正是演员们的魅力所在。柔软亚光的丝绸睡衣，泉水滴落的洞穴回响，充满丰富的水的意象。这部精致工整、结构完整的作品从手臂的环绕滑动开始，婀娜肢体的架构始终在缓慢变化中，形成新的勾连、排斥、游移、分解，时而有分离出去的孤独个体和纽结关联的女性整体构成新的交流。新的矛盾在和解交融中像水一样莫测流动。作品幽微含蓄，偏于平缓单一，静水深流需要带入观众自身哲学意境的转换联想。

《回声》

《应用程序》

《笼中鸟》：

让剧场迅速灼热

荷兰著名舞蹈艺术家亚瑟·库格兰创作于年的《笼中鸟》让剧场迅速灼热。闪着怪异的白眼，张着嘴巴、无声吼叫的人物造型一秒带入角色扮演的情境。演员们在摇摆律动中不断组合，排成同向摆动的方阵，乌合之众自鸣得意浑浑噩噩，在泥沼粪坑里甘之如饴津津有味。舞台后端的两个演员彼此从对角线方向的发力与对抗，抢扑与回拽，飘落与牵制，逃逸与困锁，从对称空间切割出一对反向追逐的翅膀，在云蒸霞蔚中舒展翼翅，令人神往。云端越高远，沟渠越卑污，身体越被紧锁，妄想越雄奇高远。每一次重复的身体扭动，既是一次挣脱锁链的挣扎振翅，也是一次回归同流合污的呜咽妥协，甚而不乏隐忍中的沉沦狂欢。深陷泥泞，才仰望高远，精神的逃遁叛逆，总是和现实藩篱两极分置，看似遥远，实则是一面镜子的对称双生互文映像。并置的是野心觉悟的强劲渴望，想要冲破肢体牢笼的敲打撞击。

在均一节奏的摆动中，有现代人舒适委身的混世哲学、心灵鸡汤、萎靡盲从。这种腰部中段的晃动，好似来自摇篮的催眠抚慰。作品将叙事与思辨混杂，肢体语言和哲学意象同行，二者间那种不对称的张力，以一种戏剧性的方式呈现。当代表演艺术的发生，就是在欲望错杂的想象界和符号界漂流，朝向他者无尽冒险，并以游戏的精神使用身体动作。现代舞者正是双脚踏在现实与幻想之间那条最远的交界线上。

《笼中鸟》

在这个哲思与感性无法区分的空间里，荷兰艺术家库格兰用振翅摆动取代了“我思故我在”，无意志自由取代了意志自由。那是人类仰首苍苍莽莽的虚无天命之前，拼尽中气的一次昂扬拥抱。向往本真却又黯然接受无从表达的宿命，与天际面对面却又视其为不可能的畏途。不能阻挡意志千百次地冲向想象的天空，抛下空虚傻笑的躯壳。正如齐泽克所说：“社会中的一切都会遇到一个矛盾点，当主体走到这一点时，它会被要求完全出于自己的选择，自由地接受强加于他的一切。这个矛盾也就是自由选择必须接受的，也就是假装作出样子选择是自由的，可实际上根本就没有选择自由。”

《笼中鸟》是一支充满理性架构的作品。它天马行空，动作和动作之间不合逻辑却又充满想象。舞者们的表演强调空间的延伸，力量的爆发，动作的松弛，多维度舞台切割层次，以及破碎空间里的翱翔。

《野花》：

充分觉悟情感和身体的关系

《野花》

作为《笼中鸟》的深化和续篇，《野花》的动作从胯部这个蕴含生命隐秘力量的部位出发，向不同方向、以不同力度衍生出无穷丰饶的个性形象。在强韧的碰撞对抗里逃逸，在一次次循环里复苏醒悟，暗涌凝聚，经历过狰狞险恶、惨淡煎熬、残酷肆虐，从一次次迂回蜿蜒轮回聚拢成新的解决和蜕变。奔涌澎湃滔滔不绝的能指层层翻涌，被激发被扩散升腾。疾风飞瀑剑气四溅凌空劈斩，舞者长时间大幅度的甩头，发丝如针电击火花，观者秒入痴迷。

循环强制的动机俨然无形的创伤，摇摆于永生和涅槃之间，不可能的性欲望体现在能指的机制中，反复冲击如沉睡铁屋般的生命体系，力图拼死开创一条指向新世界的生路。

《野花》的演员表情延续了《笼中鸟》的风格：保持麻木空洞、颟顸僵化的傻笑，居心叵测不寒而栗。舞者们沉浸于洞穿幻象、超我享乐的驱动力，痛苦和矛盾通过循环的毁灭和根除被解放，大自然的雄浑脉动汹涌归来。舞者们被荷兰编舞亚瑟不断唤醒，充分觉悟到情感和身体的关系，承袭了美国现代舞大师格兰姆的创作核心：

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